sempre se termina de braços abertos.

   

 

fotos tirada pelo Luiz, numa noite aqui em casa, retro-projetor que era do meu pai, desenhos lindos, amigos, uma leve embriaguez e uma vontade de fazer algo.

uma hora desencanta, entra para a dança;
abraços largamente fartos, sorrisos estupidamente trabalhados.
No meu jardim plantei cravo, um dia olhei pela janela e os vi,
ir embora...

low Symphony

Neste ano Philip Glass completou 75 anos e como comemoração ou não, ele vai apresentar sua nona sinfonia e por via das dúvidas já deixou a décima escrita.
Glass é considerado um dos compositores mais respeitados e influentes da modernidade, tendo passado desde  produção de música ''clássica'' a rock\pop\wold music entre outros, considerado pela crítica como um compositor minimalista, se diz na realidade um compositor que gosta de repetir estruturas, porém não minimalista.
Seu trabalho ganhou verdadeiro reconhecimento após começar a produzir trilhas sonoras de filmes como Koyaanisqatsi em 1982 ou mais recentemente As horas, já escreveu de tudo desde óperas, quartetos, pequenas peças, música de câmara e trabalhou com artistas do mais alto escalão em seu estúdio chamado looking glass, estão entre eles David Bowie, Bjork e Aphex Twin.
Sua primeira sinfonia foi inspirada no álbum Low produzido por David Bowie e Brian Eno em 1977, ele escreveu a obra na primavera de 1992, sendo gravada e executada a primeira vez em 1993 pela Brooklyn Philharmonic Orchestra.
Em 1996 também realizou outra sinfonia (sua quinta) inspirada no álbum heroes de David bowie.

com leonard Cohen

“What this amount of music has done for me is taught me how to write music. Oh, I had great teachers…But I really learned from writing, which is how painters learn to paint, and writers learn to write, and how even dancers learn to dance.

                        Philip Glass

Antonín Leopold Dvorák (1842-1904)

Antonín Leopold Dvorák foi um importante compositor checo do período romântico, que utilizou muitas melodias populares da Morávia e de sua Boémia natal, seu trabalho possui óperas, sinfonias, coros, música de câmara entre outros.
Dvorák tinha um estilo próprio de compor e manejava suas melodias e temas com maestria nunca exagerando na dose, sempre muito eficiente em suas passagens, com harmonias complexas e elegantes, chegando a deixar compositores da época como Brahmns extasiados com sua técnica, ele até chegou a comentar: ''fico fora de mim de inveja, com as ideias que ocorrem tão naturalmente a esse camarada''.

life has proved increasingly wild
spreading will
to make it happen, which is in you
die each day in the early
mutual grief, following the world
ignoring the misery, mixing colors
lost love, time gains
said the poet, costume dresses, not so beautiful
clash of the coast that was
beautiful sunset on the bank makes
cradling my gift of being.

Hafiz (1325-1390)

Chama Al-din Muhammed Hafiz foi um dos mais importantes poetas líricos persas, conhecido por seu domínio no gazel (espécie de ode), sua dedicação religiosa como professor do alcorão e adpeto do sufismo.
Em sua obra exalta o amor, os temas báquicos e a beleza, sendo um dos poetas mais importantes do mundo Islâmico da Pérsia e do literário Árabe, inspirando várias gerações de poetas após a sua.
Estima-se que tenha escrito mais de 5000 mil poemas porém muitos foram destruídos por clérigos que não aprovavam o conteúdo dos poemas, mais tarde um outro mestre sufi Inayat Khan explica, ''a missão de Hafiz era mostrar para um mundo fanático religioso que a presença de deus não está só no céu, está na terra também.

Um dia, o sol admitiu:
Sou apenas uma sombra,
quisera poder mostrar-te a infinita incandescência
que lançou minha imagem brilhante.
Quisera poder mostrar-te,quando você se sentir só ou na escuridão,
a surpreendente luzdo seu próprio ser.


A tarefa mais difícil ao caçar-te, Deus,
É usar aquele arco e aquelas flechas que déste ao meu coração.
Eles são feitos de simples água.
Eu miro a uma longa distância para o Sol.
Hafiz, quem pode entender o profundo absurdo
de todo o esforço neste caminho.
Porque não colocar esse antigo dilema do outra maneira.
Escute: Não foi apenas uma vez em nossa história
que uma formiga saiu e capturou um elefante com apenas uma mão.
Isso não te diz alguma coisa nova?
Talvez não
Este trabalho de ensinar não é fácil.


Uma destas noites, um sábio me falou: "É preciso conheceres o segredo daquele que nos vende o vinho."
E ainda: "Não leves nada a sério. O mundo carrega de enormes fardos aqueles que dobram a cerviz."
Depois, estendeu-me uma taça onde o esplendor do céu se refletia tão vivamente que Zuhra se pôs a dançar:
"Filho, segue o meu conselho; não te inquietes com as noites deste mundo. Guarda as minhas palavras: elas são mais raras do que as pérolas"
"Aceita a vida como aceitas essa taça, de sorriso nos lábios, ainda que o coração esteja a sangrar. Não gemas como um alaúde; esconde as tuas chagas"
"Até o dia em que passares por trás do véu, nada compreenderás. Não podem ouvidos humanos ouvir a palavra do anjo"
"Na casa do amor, não te envaideças das tuas perguntas, nem da resposta."
Vinho, ó Saki, mais vinho: as loucuras de Hafiz foram compreendidas pelo Senhor da alegria, Aquele que perdoa, Aquele que esquece...

see the moon hid from me again 
the shadow come to the right
and my soul out on the left
comming in the door of sorrow
when you can control lights
can change the shadows
but can't go back again to the right

Honey is Cool

Honey is Cool é uma banda de rock alternativo sueca formada em 1994 por um nome conhecido da música atual Karin Dreijer (The Knife e Fever Ray), Johan Hagström na bateria, Staffan Larsson no baixo, mais tarde tendo dois outros guitarristas.
Na década de noventa participaram de vários festivais na Suécia e no resto da Europa, tem alguns álbuns de estúdio, com destaque para seu primeiro EP focky Focky No Pay, que conta com a minha música preferida da banda tomato Light.

Não achei nenhum áudio de tomato light, então botei ela no tumblr para quem quiser ouvir, é linda de mais. Tomato Light

eu to talvez no momento mais away da vida, mas a música tá dentro de mim, dentro de mim, dentro de mim, eu só paro e ouço melhor e ela está, dentro de mim, dentro de mim, entrando em mim, me atingido como um meteoro

Clara Schumann

Clara Schumann, nascida Clara Josephine Wieck, foi uma pianista e compositora alemã do período romântico, começou o estudo de música aos 5 anos com o rígido sistema do pai, sua mãe era uma pianista reconhecida, Clara aos 16 anos já excursionava pela Europa com sua interpretação ao piano, reconhecida principalmente por interpretar fabulosamente compositores de sua época como Chopin, Carl Maria Von Weber e mais tarde ao se casar com Robert Schumann, divulgou imensamente seu trabalho de composição, interpretando suas peças antes de muitos outros pianistas.
Sua união com Robert Schumann (que era um importante compositor romântico na época) foi um atrito desde o início pois seu pai não gostava de Robert por ele ter sérias crises depressivas e problemas com fumo e álcool, porém os dois mesmo assim acabam juntos após Clara completar 21 anos e conseguirem um ordem judicial pra Robert desposar Clara.
A carreira de ambos foi prodigiosa porém Clara acabou sendo ofuscada pelo marido em algum ponto, porém Robert em um ponto culminante teve uma crise de depressão séria de mais e teve que ser internado em um hospital, após dois anos veio a falecer, de certo modo desse ponto em diante a carreira de Clara como interprete despontou mais pela necessidade de sustentar a família, mais tarde sendo comparada com uma técnica tão ludibriante como a de Liszt.
Após a morte do marido teve apoio e uma forte amizade junto a Johannes Brahms, como compositora seu trabalho é emocional, beirando a o que eu acho que é um certo toque de tristeza independente da sua composição, tão romântica quanto o marido, mas com um toque a mais do que talvez possa ser chamado de sensibilidade feminina, ainda mais que compositores mulheres não são tão comuns na música erudita.

''My Imagination can pictures no fairer happiness than to continue living for art''

 Clara Schumann

''...você deve decorar a sua mente com poesia, música, arte, literatura. Seu problema é que sua mente está cheia do trivial, do ordinário. Coisas de tão má qualidade atravessam sua mente que você não pode amá-la; você não pensa em nada grandioso. Sintonize com os grandes poetas....... gente como Fyodor Dostoyevski......
preencha-a com as maiores alturas já alcançadas pela mente humana. Assim, você não será inimigo de sua mente, você irá rejubilar-se com ela, mesmo se a mente estiver presente em seu silêncio ela terá, poesia e música próprias. E transcender uma mente refinada é fácil, um passo amigável em direção aos picos mais altos; poesia tornando-se misticismo, grande literatura transformando-se em grandes descobertas sobre existência, música tornando-se silêncio...''

The Great Pilgrimage, sesão 13, 12 de setembro de 1987
Osho.